talkin' about nu things

ミリー・ヴァーノンと向田邦子

最近、女性のことに触れた文章を書いたことがないのに、気付いた。もうずいぶん前のことだが、夜中にTVのスウィッチを入れると、NHKで向田邦子の"父の詫び状"の再放送が流れていた。この物語りは以前にも何度も観ていたので、ソファーに寝転がりながらそれとなく画面に目をやり向田邦子のことを考えていた。ひとには言ったことがないが、ボクは若い頃からずっと理想の女性が彼女だった。 "父の詫び状"には、彼女が常に家庭の中で怒鳴り散らすことで
しか父親の威厳を保つしか無い男の存在の危うさを見抜いていたし、彼女の実生活での愛する既婚者のカメラマンに献身的に尽し、その果てにある、首つり自殺するほど悩んでいた男になにひとつ救いの手を差し伸べることのできない、男と女にある深い溝、女としての不甲斐なさを感じていただろうこと、などなどに思いを馳せていた。若い頃の向田邦子の切れ長の目と、だんご鼻、この顔もボクが彼女が好きな要因のひとつだが、なによりも、“女はうまれたときから死ぬまで女”という彼女の、絶対に自分の弱さをひとにさとらせない、凛とした心の襞の細やかさに理想の女性像をみていた。
先日レコード整理をしていると、向田邦子の好きだったジャズ・ヴォーカリスト、ミリー・ヴァーノンの埃を被った"Introducing"が出て来た。久しぶりに聴いてみると、余りにもノスタルジックでいまではピンとこないが、聴いているうちに人との関わりのなかで、心の襞にある情念をほとんど人に見せないで、クールに振る舞ってきている自分にふと気付かされた。 "智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。"とは夏目漱石の草枕のなかの一節だが、彼女がこうしたノスタルジックで情念的な音楽を裏で聴いていたのも、向田邦子の世界がそうした情念や涙で成立している人の世の裏返しにある乾いた視線で人間模様を眺め描いていたからだろう。だからこそ"父の詫び状"などをみていると、心の中の痛みが呼び戻され泣いてしまうのだ。ロックミュージックに関わってからというものは情に棹させば流され生きるひとびとを極端に嫌悪し、情緒的なものに左右されない、"泣き"を突き破った人間関係を確立させることも可能なのではないかと思い続けてきた。言葉や態度で言い訳しなくとも、心の襞の細やかさを持つ人間ならば、分かり合えるだろうと・・。だけど、ボクのそうしたクールな振る舞い、人の体温が重なることを拒否し続けてきた態度、そうしたものがボクの人生をより豊かに楽しいものとさせたかどうか、いまは分からない。でも、乾いてしまったボクのなかの涙をいつか取り戻さなければならないことも、分かっている。ひとのこころの深みをみつめる向田邦子のあの視線がたまらなく愛おしい。

Milli Vernon / Introducing (STORYVILLE STLP 910)
1.Weep For The Boy 2. Moments Like This 3. Spring Is Here 4. St. James Infirmary 5. My Ship 6. This Year's Kisses 7. Moon Ray 8. Everything But You 9. Blue Rain 11. I Don't Know What Kind Of Blues I've Got 11. I Don7t Know What Kind Of Blues I've Got 12. I Guess I'll Have To Hang My Tears Out To Dry
Milli Vernon (vocal)
Ruby Braff (trumpet)
Jimmy Raney (guitar)
Dave Reuther (bass)
Jo Jones (drums)
recorded at NYC - 2/1956

The Song Is You / Millie Vernon
http://www.youtube.com/watch?v=ThF-M_8eJKs

"it's time" 29 November 2008
NATIVE / Ｍarchenco

NATIVE
2004年の11月にInpartmaintからリリースされたネイティヴの " Snobbism " を手にしてからもう4年もの時が経っている。当時の彼らの音楽はそのアルバムの収録曲 " Zoo " に象徴される中村智由のアルトサックスと椎原寛基のギターがクールに絡み、そのなかをフランス語のポエトリーディングが織り込まれるスタイリッシュなジャズボッサ、カフェミュージック的でモーダルなグルーヴを持つものでボクはもう既にニッポンでのnu jazzの始まりをこの " Snobbism " とネイティヴの音楽にみていた。そのアルバムはニッポンよりもヨーロッパでの耳の肥えたクラブジャズ・ファンや業界人に支持され、一時タイムワープレーベルからもリリースされるという噂が流れたほどだった。ネイティヴが結成されたのは99年で、当時すでに2枚の自主制作アルバムを発表していたし、そのアルバム " Snobbism " でのグルーヴを聴いて、いずれフィンランドのリッキーチックから2003-4年にかけてリリースされていたファイヴ・コーナーズ・クインテットの " Trading Eights / Blueprint " (RT001)、" The Devil Kicks" (RT002)、" Different Corners EP " (RT003)の3枚の10インチシングルでのスタイリッシュ・ジャズ、ポストモダンジャズの流れに組込まれるであろう新たなジャズの始まりをも予感していた。

その後、ピアノの杉丸太一の新加入というメンバーチェンジがあり、05年の " Intention "、'06年のアルバム " Upstairs " を発表した後、予想通り'06-'07年の春にかけてドイツのInfracom!から " Guess Who ( For A While - native Jazz It Up version ) "、" Historory is pershaped (What nature brings - native rmx) "、ニコラ・コンテによる" Prussian Blue "のリワークのシングルとそれを含めたアルバムが立て続けにリリースされ、ネイティヴはニッポンでのnu jazzの先駆者として冠たる存在として成功を収めることになる。"jaz' room nu thingでは、彼らのイヴェントを一昨年までは夜を通して行われるクラブイヴェントとして位置づけ展開し、それなりの動員数もあり成功を収めはしたが、nu jazzやclub Jazzに集うクラウドというパーティピープルの存在とネイティヴの本質的な音楽とのギャップなどに疑問がわき、去年からはクラブやダンスミュージックという記号を排除し、ひとつの生ジャズライヴ/ギグとして展開してきた。このニッポンでネイティヴの音楽と存在の重要さに果たしてどれほどのひとが気付いているのだろうか。ネイティヴの音楽はもはやクラブジャズやダンスカルチャーに位置づけるものじゃないかも知れない。彼らの音楽は21世紀に対応するジャズの新しい方法論であり。ジャズの未来を予見したものである。nu jazzが少々社会的に認知されだし、大学のジャズ研の延長線上や、サラリーマンをやりながら趣味でnu jazzの領域に侵入してくるアマチュア・ジャズミュージシャンも多くなった昨今、中村智由、大久保健一、山下佳孝、杉丸太一たちで構成されるネイティヴは一種の頭脳集団でもあり、生粋のプロのジャズミュージシャンでもある。メンバー間のコミュニケーションと志がこれほど信頼感で固く結ばれているのも奇跡だ。プロのジャズミュージシャンが何年も固定されたメンバーで活動することがどんなに至難なことか、それが可能なのは、なによりもリーダーの中村智由の懐のひろい人間性にあるのだが。昨夜のネイティヴのイヴェント" It's Time! "は、現在のネイティヴジャズに無くてはならない堀嵜ひろきのパーカッションまでもが見事に溶け込み、もはや堂々と世界を相手にしても揺らぐことのないひとまわりも、ふたまわりも成長しスケールが大きくなったグルーヴとサウンドが空間を占領していたし、観客を湧かせていた。

29 sat pm19:30-pm23:00
"IT'S TIME"
Native
中村智由(sax&flute) 大久保健一(b)
山下佳孝(ds) 杉丸太一(p)
堀嵜ひろき(per)

Ｍarchenco
この夜のネイティヴの対バンとしてnu thingsで初ステージを踏んだ、今後注目に値するユニットが表出してきた。ジャズの世界で活動するマリンバ、ヴィブラフォン奏者の影山朋子率いる7人編成の新しいユニット " Ｍarchenco " (メルヘンコ)だ。" 待ち合わせ "、" 海遊館 "、" 星空と "、"しんとした"、" すずのマーチ "という曲のタイトルからも想像できるだろうが、ユニット名からフィンランドのファッション、インテリア、バッグ、生活雑貨などを取り扱う有名ブランド"マリメッコ"のカラフルな花柄のテキスタイル・デザインをイメージさせられ影山朋子らしい、とても女の子ぽくってかわいい世界を描いていた。

音楽的にはジャズという太い幹にフリー、ロック、ポップスという葉っぱが散りばめられた過去には聴いたことの無い、誰もやったことのない新らしい感覚を持つ未体験な " ジャズ的なる " アヴァンポップ世界を繰り広げていた。" ロック " や" 雨の日 "、" 朱色のへや "という曲では影山朋子のヴォーカルも聴けるというおまけ付き。現代の20歳世代のミュージシャンの頭の中を覗き込むと、きっと様々な音楽がポテンシャルに混在して詰め込まれていて、彼女たちが音楽創造するときには、自然とそれらが具象化されたポストモダン世界が描かれるのだろう。すべての21世紀音楽は、このメルヘンコの音楽のようにジャズにもフリーにもポップにもロックにもカテゴライズされないものであることに違いないだろう。それでいてメルヘンコの音楽は誰も手をつけたことのない斬新で新感覚な幻想的世界でもあった。彼女たちの今後の活動と、ヨーロッパの飛び出し絵本のページをめくると聴こえてきそうな夢の世界がどこまで広がっていくのか、楽しみでもある。こういう世界が描けるのも影山朋子が音楽理論をきちんと押さえ学んだプロのジャズ・ミュージシャンだからこそ可能なのである。

Ｍarchenco
kage(vib) nozu(gt)
yohey(tp) ameck(p)
mochie(electric-per) koichi hara(ba)
ミレ(ds)