Author Archives: kyou_rec

Review: KYOU-001~005 – Dark Entries(Belgium)

Reviewed by Dimi Brands(Dark Entries) – 18/09/2017

http://www.darkentries.be/nl/recensies/kazuya-ishigami-canceller-x-neo-electroacoustic-ambient-series-no-1/

 

Kazuya Ishigami
Canceller X (Neo Electroacoustic Ambient Series No.1)

Adepten van experimentele muziek die hun radar richten op het Aziatische werelddeel, blijven niet op hun honger zitten. Dat in dit vakgebied tal van pareltjes op te graven vallen in dit continent, is al langer dan vandaag geen groot geheim.

Zo ontvingen we van Kazuya Ishigami een achtdelige reeks die ‘Neo Electroacoustic Ambient Series’* gedoopt werd, met daarbij haast verontschuldigend de vaststelling dat 8 te bespreken albums misschien een beetje te veel van het goede is. De nederigheid van onze Aziatische vrienden, het is haast aandoenlijk. Van Ishigami zelf bespraken we eerder dit jaar diens prima album Cleaner 583, maar ook deze lijvige reeks, waarachter hij dus de bezieler is, verdient zeker en vast een plekje op uw favoriete webstekje. De reeks verschijnt op ‘s mans eigen label Kyou Records, dat hij naast Neus-318 runt.

Ishigami mag de spits afbijten en tekent present voor het eerste deel van de reeks. Met de titel Canceller X, en songtitels waarin nogal vaak het woord ‘memory’ in opduikt, verdenken we hem er van dat hij zinnens is de luisteraar zijn geheugen te wissen, ja zelfs te herprogrammeren.

Hoe hij dit doet? Net als op Cleaner 583 gaat dit gepaard met zeer subtiele, haast met chirurgische precisie uitgevoerde klankbehandelingen.

“The devil is in the details”, placht men wel eens te zeggen en deze zegswijze gaat zeker op voor de klanken die Ishigami ten berde brengt.

Zo is ‘Playback Of Anxiety’ met zijn mengvorm van dark ambient en drone en subtiele, onderliggende, hints van noise, inderdaad het perfecte klankbord van wat wij als angstgevoelens zouden kunnen omschrijven. Geluiden die zich vastbijten, en effectief hun sporen nalaten.

Dat het geheugen een belangrijke rol speelt blijkt uit het feit dat het woord ‘memory’ in maar liefst 8 van de 14 gepresenteerde tracks de kop op duikt. De omschrijving van de reeks waarin dit album verschijnt indachtig kan je deze release plaatsen onder het musique concrète genre, en krijg je hier dus tal van geluiden die zodanig bewerkt zijn dat je er het raden naar hebt van wat de oorspronkelijke bronnen zijn.

In dat opzicht is de benaderingswijze van Ishigami, als zijnde ‘canceller’ van het ‘geheugen’ zeer treffend gekozen. Ons geheugen dat we voorgeprogrammeerd hebben om dingen en geluiden te herkennen mogen we niet beschouwen als onfeilbaar. We hebben de waarheid niet in pacht, en dienen steeds open te staan voor nieuwe impulsen, ziens- en denkwijzen.

Net als Cleaner 583 is Canceller X een groeiplaat van jewelste, en durft de aandacht naar het einde toe (speelduur van ruim 70 minuten) al eens te verslappen. Voor wie volhoudt, is Canceller X klanktherapie van de zuiverste soort, maar ook los van dit gegeven een uiterst genietbaar album.

*over Neo Electroacoustic Ambient Series:

Deze serie kwam tot stand en werd geselecteerd door Kazuya Ishigami. De artiesten en hun werken van deze serie benaderen en beoefenen nieuwe soorten van noise muziek op totaal verschillende niveaus. Uit de verschillende werken van de artiesten blijkt een vrije houding tegenover het geluid dat niet gevangen zit binnen de traditie van het verleden, het bewustzijn en de continuïteit van de geschiedenis of het vasthouden aan het hedendaagse maar eerder een delicaat, precies en spannend timbre. Zo is het mogelijk ernaar te luisteren en de gemeenschappelijke punten te herkennen, alsook het experiment er van te ontdekken.

 

 


 

Reviewed by Dimi Brands(Dark Entries) – 19/09/2017

http://www.darkentries.be/nl/recensies/kayu-nakada-a-circuit-not-turning-neo-electroacoustic-ambient-series-no-2/

 

Kayu Nakada
A Circuit Not Turning (Neo Electroacoustic Ambient Series No.2)

Allereerst willen we u een blik gunnen op de tracklist op dit tweede deel uit de “Neo Electroacoustic Ambient Series”*: ‘No.21’, ‘No.21 No.21’, ‘No.7 No.8’, ‘No.7’, ‘No.21 No.21 No.21’, ‘No.12 No.13 No.14’, ‘No.21 No.12 No.13 No.16 No.17’ en ‘No.21 No.7’ die lijkt op een bladzijde uit een wiskundeboek voor gevorderden.

Tijdens mijn middelbare schooljaren stond het vak wiskunde voor een volledige desinteresse en het angstzweet voor overhoringen. Het is dan ook haast een wonder te noemen dat deze algebraïsche benadering van het gegeven geluid door onze Japanse vriend Kayu Nakada hier wel in uiterst goede aarde valt. Meer nog, ik ben zowaar verslaafd geraakt aan dit album vol enorm experimentele noise!

Opener ‘No.21’ valt meteen met de deur in huis: stotterende storing, hoge onderbroken pieptonen en een combinatie van de twee. Voor u bij het lezen van deze combinatie reeds met de wenkbrauwen begint te fronsen, willen we er snel aan toevoegen dat vooral van deze krakende storing geluidjes een bepaalde knusheid afstraalt, die we moeilijk onder woorden kunnen brengen.

Het geluid als van een GSM die te dicht bij een speaker ligt, het verdringen van geluid naar de achtergrond waardoor je even denkt dat je boxen schade hebben opgelopen, om dan weer op te schrikken als het gekraak naar de voorgrond gemixt wordt (‘No.7 No.8’), we krijgen er geen genoeg van.

In de persbio lezen we hoe Nakada te werk gaat, we lezen iets over een methode van ‘circuitbuiging’ (iets met synths, ritmeboxen, kortsluiting, circuits en lijnuitgangen). Het klinkt voor ons als Chinees (al dienen we hier Japans te zeggen) in de oren, maar interessant is de werkwijze van Nakada absoluut. Door elektronische muziekinstrumenten te demonteren creëerde hij de ‘Bug Synth’ die de geluiden van A Circuit Not Turning genereert.

De lange (13 minuten) track ‘No.12 No.13 No.14’ die zonder noemenswaardige uitschieters maar wat aanmoddert is slechts een kleine smet op een voor de rest vlekkeloos album. Lang niet slecht voor een solodebuut (Nakada bracht wel al twee albums uit met de band Metsu) van een artiest die nog maar sinds 2013 actief is in de experimentele muziekscene van Japan. Het nog langere (om en bij de 18 minuten) ‘No.21 No.12 No.13 No.16 No.17’ strijkt de plooien echter weer glad en Nakada tovert een complete kakofonische chaos uit zijn zogenaamde bug synth, waardoor we weer helemaal mee zijn met de rit.

Voor velen zal dit klinken als zeer hinderlijke hoge tonen zonder enige structuur of doen vermoeden dat er iets aan hun stereo mankeert, noem het dus gerust een vreemde kronkel in mijn hoofd (ik troost me met de gedachte dat er nog mensen zijn die deze experimenteerdrang weten te smaken) als ik stel dat deze kennismaking met Kayu Nakada naar meer smaakt.

Van de 8 verschenen delen uit de Neo Electroacoustic Ambient Series op het Kyou Records label raad ik deze het warmst aan. Niet alleen is dit soort experimentele muziek helemaal mijn meug, het is daarenboven ook de meest originele benadering van de bedoeling van deze reeks.

*over Neo Electroacoustic Ambient Series:

Deze serie kwam tot stand en werd geselecteerd door Kazuya Ishigami. De artiesten en hun werken van deze serie benaderen en beoefenen nieuwe soorten van noise muziek op totaal verschillende niveaus. Uit de verschillende werken van de artiesten blijkt een vrije houding tegenover het geluid dat niet gevangen zit binnen de traditie van het verleden, het bewustzijn en de continuïteit van de geschiedenis of het vasthouden aan het hedendaagse maar eerder een delicaat, precies en spannend timbre. Zo is het mogelijk ernaar te luisteren en de gemeenschappelijke punten te herkennen, alsook het experiment er van te ontdekken.


Reviewed by Dimi Brands(Dark Entries) – 21/10/2017

http://www.darkentries.be/nl/recensies/elma-a-dream-not-to-be-able-to-remember-neo-electroacoustic-ambient-series-no-3/

 

Elma
A Dream Not To Be Able To Remember (Neo Electroacoustic Ambient Series No.3)

Volgens bekwame vakliteratuur, in dit geval de Libelle, zijn de 5 meest voorkomende dromen: geen tanden meer hebben, poedelnaakt de straat op gaan, achtervolgd worden, vallen of verdrinken en falen op een examen.

We schuiven het even naar voren aangezien Elma (echte naam Ueda Hideo) niet meer in staat schijnt te zijn zijn droom te herinneren, als de titel van zijn laatste plaat, tevens het derde deel in de Neo Electroacoustic Ambient Series, ons onder ogen komt.

Dat deze dromen zich onder het domein van de nachtmerries bevinden kunnen we enkel aan de titels al wel stellen: ‘Something Which There Is Behind The Door’ (de slaap niet kunnen vatten door deze imaginaire geest is blijkbaar een universeel gegeven dat men ook in Japan kent), ‘A Strange Neighbour’, ‘The Winchester House’ (het ultieme spookhuis) en de titeltrack zijn in dezen veelzeggend.

De klankdromen die door Elma geschetst worden vragen tijd; op een dik uur krijgen we vier onrustige nachten voor de kiezen, alwaar we niet fris en monter uit ontwaken.

Hideo maakt gebruik van pc, analoge synthesizers, metaal afval en voegt elementen uit drone en musique concrète toe om zijn sound te verrijken.

Op deze plaat voeren ruwe, ongepolijste drones de boventoon. Stiltes die een adempauze bieden aan de geluiden die klinken als een post apocalyptisch/-nucleair landschap zijn uit den boze, waardoor je al snel een zeer beklemmend gevoel ervaart bij deze loodzware, tergend trage en imposante muziekstukken.

Afsluiter ‘The Winchester House’ is met zijn 23 minuten dan ook van het goede te veel, dat ook wij een geeuw niet kunnen onderdrukken.

Hideo heeft met A Dream Not To Be Able To Remember misschien wel een gepaste soundtrack voor uw nachtmerries geschreven, toch springt zijn aanpak er niet meteen bovenuit.

Daarvoor hebben we dit soort drones al wel vaker gehoord, en is onze eindconclusie zoiets als een open deur intrappen: Elma kan zijn droom niet meer herinneren, helaas blijft van deze plaat, vooral vanwege zijn logheid, ook bitter weinig hangen.

*over Neo Electroacoustic Ambient Series:

Deze serie kwam tot stand en werd geselecteerd door Kazuya Ishigami. De artiesten en hun werken van deze serie benaderen en beoefenen nieuwe soorten van noise muziek op totaal verschillende niveaus. Uit de verschillende werken van de artiesten blijkt een vrije houding tegenover het geluid dat niet gevangen zit binnen de traditie van het verleden, het bewustzijn en de continuïteit van de geschiedenis of het vasthouden aan het hedendaagse maar eerder een delicaat, precies en spannend timbre. Zo is het mogelijk ernaar te luisteren en de gemeenschappelijke punten te herkennen, alsook het experiment er van te ontdekken.


Reviewed by Dimi Brands(Dark Entries) – 06/10/2017

http://www.darkentries.be/nl/recensies/dao-de-noize-spiral-world-notes-neo-electroacoustic-ambient-series-no-4/

 

Dao De Noize
Spiral World Notes (Neo Electroacoustic Ambient Series No.4)

Net als het voorgaande deel van de Neo Electroacoustic Ambient Series* reeks (Elma-A Dream Not To Be Able To Remember) kiest Dao De Noize voor de trage aanpak en krijg je binnen de tijdspanne van 71 minuten slechts vier nummers voorgeschoteld.

Dao De Noize oftewel Oekraïner Artem Pismenetskii is, hoewel slechts sinds recent actief (2011), geen onbekende voor ons. Mede verantwoordelijk hiervoor zijn de vele samenwerkingen met gevestigde namen zoals Kenji Satori, Premature Ejaculation, Vomir en GX Jupitter-Larsen, to name a few. Tevens is hij de enige niet Japanse act die present tekent voor deze prestigieuze reeks op het Kyou label.

De Aziatische invloed valt in het werk van Dao De Noize echter niet te ontkennen, want hij steekt niet onder stoelen of banken dat hij de Japanse noisegod Merzbow adoreert.

Verwacht je op Spiral World Notes echter niet (alleen) aan een sonische blitzkrieg zoals we die leerden kennen op Merzbow platen als 1930 of Venereology. Pismenetskii toont dat hij ook goed naar andere Japanners zoals Aube en Masonna geluisterd heeft.

Vooral de koude geluiden die als mist over de nummers hangen doen erg denken aan het geluid van Aube.

Het traag op gang komende titelnummer, dat deze plaat mag openen, herbergt heel wat spanning in zich, en lijkt een verdwaalde boeddhistische monnik in zich te herbergen die door dat wat geprevelde keelzang zijn weg naar de oppervlakte zoekt.

De link naar het boeddhisme vinden we ook terug op ‘s man’s website en vaag ook op het kortste nummer van Spiral World Notes, ‘Circle Chant’, alwaar repetitief slagwerk in de clinch gaat met chaotische noisepatronen. Belletjes en wederom (hints van) keelzang zorgen voor de sacrale toets.

‘Middle Flow’, met zijn 27 minuten het langste stuk op Spiral World Notes mengt noise met hypnotiserende fragmenten (hints als het ware) van beats, wat ons betreft meteen het prijsnummer van deze plaat. Waar voorganger Elma niet in slaagde, namelijk een lang nummer over de ganse lengte spannend houden, daar heeft Dao De Noize duidelijk meer kaas van gegeten.

Hoewel tijdens de tweede helft van het nummer de bovenhand neemt, blijft het geheel al bij al nog vrij laagdrempelig (althans voor onze geoefende oren) en weet zo een gulden middenweg te blijven bewandelen. Het nummer in kwestie geeft je immers voldoende tijd voor de noise-eruptie die op het einde plaats zal vinden en de geest van Merzbow in goede doen in zich meedraagt. Mijn welgemeende excuses voor het spoiler alert, maar een gewaarschuwd man/vrouw is er immers twee waard.

Afsluiter ‘Morning Sun Vibrations’ is meer van hetzelfde, namelijk een dik twintig minuten durende zeer Aziatisch aandoende luistertrip van deze Oost-Europeaan.

Dit nummer moet het vooral van de sfeer hebben, aangezien de noise hier meer aan de oppervlakte opereert. Een nummer dat meer participatie van de luisteraar vraagt, maar daarom niet minder beklijvend is dan de drie nummers die we reeds mochten aanhoren.

Met dit deel in de Neo Electroacoustic Ambient Series reeks zitten we mooi op de helft en hopen we van ganser harte dat de tweede helft even boeiend zal zijn als de eerste.

*over Neo Electroacoustic Ambient Series:

Deze serie kwam tot stand en werd geselecteerd door Kazuya Ishigami. De artiesten en hun werken van deze serie benaderen en beoefenen nieuwe soorten van noise muziek op totaal verschillende niveaus. Uit de verschillende werken van de artiesten blijkt een vrije houding tegenover het geluid dat niet gevangen zit binnen de traditie van het verleden, het bewustzijn en de continuïteit van de geschiedenis of het vasthouden aan het hedendaagse maar eerder een delicaat, precies en spannend timbre. Zo is het mogelijk ernaar te luisteren en de gemeenschappelijke punten te herkennen, alsook het experiment er van te ontdekken.

 


 

Reviewed by Dimi Brands(Dark Entries) – 06/10/2017

http://www.darkentries.be/nl/recensies/miyamoto-takashi-polarization-neo-electroacoustic-ambient-series-no-5/

 

Waar in de voorgaande delen van de Neo Electroacoustic Ambient Series* acts als Elma en Dao De Noize gingen voor albums met slechts een viertal lange werkstukken, gaat Japanner Miyamoto Takashi voor meer gespletenheid door in deze reeks ons een album te brengen dat in een dik uur maar liefst 15 nummers naar voor brengt.

Met nummers die schipperen tussen de 2 en de 6 minuten, in het aangeboorde genre dus eerder compact te noemen.

Takashi is sinds 1985 actief in tal van indie bands en begon in 1995 met Time Strings Travellers, een jazzrock formatie met 4 albums op hun actief. Samen met Fumihiko Kimura en Kazuya Ishigami, de bezieler van deze reeks, was hij actief bij 3 Mirrors, een logische keuze met andere woorden dat ook Takashi zijn licht over deze interessante serie op het KYOU label mocht laten schijnen.

Takashi sleept hiervoor een heel arsenaal bestaande uit elektrische bas, synthesizer, sampler, field recordings en andere elektronica aan wat een verbluffend resultaat oplevert.

Een resultaat dat even veelzijdig is als het begrip ‘polarisatie’ dus.

Zo horen we tijdens ‘Imaginary Door’ rustgevende ambient klanken, een trucje dat hij later op het album herhaalt tijdens ‘Another ‘Tenkawa’’, dat eveneens op een rustige ambient leest geschoeid is.

Hoewel we tijdens de openingstrack nog enkele minimale stoorzenders mogen ontdekken, weet Takashi de gecreëerde rust danig te verstoren door tijdens ‘New Materials, Cut Sounds’ dwingende, zeg maar drammerige, onheilspellende sferen te blazen. De subtiel noisy ambient die tijdens ‘Ancient Dreams’ eveneens dreigend zijn staart roert weet de aandacht met een wonderbaarlijk precisiegevoel voor subtiliteit te prikkelen, terwijl ‘Your Mission’ net die subtiliteit weer overboord gooit en volop voor de dwingende, haast enerverende geluidsaanpak verkiest.

U ziet, de manieren waarop Takashi werkt zijn telkens zeer gevarieerd, maar hoe hij het ook telkens doet, de impact van zijn aanpak werkt steeds.

Nog enkele voorbeelden voor de twijfelaars: het duistere ‘Back Side Of Tower’ scoort met een repetitief patroon en een opborrelende onderlaag aan noise geluiden, zonder de bovenliggende ritmiek uit het oog te verliezen. Onze Japanse vriend toont zich een meester in het oor hebben voor details en lijkt een afkeer te hebben voor eentonigheid, een vaak onoverwonnen struikelblok in het genre waarin we ons bevinden, waardoor Polarization geen moment gaat vervelen.

‘Giga Mountain’ trekt dan weer meer de noise kaart, nog wel steeds de abstracte variant hiervan, doch op zo een manier dat ze als een troef uitgespeeld wordt, wat hem wat ons betreft een spreekwoordelijke “solo-slim” oplevert.

De dreiging die van de nummers afstraalt in combinatie met Takashi’s subtiele aanpak vormen een fantastisch samenwerkingsverband. Een kunstje dat hem ook gelukt tijdens kortere nummers als ‘Heavenly Falling’, ‘Some Camera Eyes’, ‘Ships At Overground’ en ‘Ele-Stream Under The Nation’.

Zijn verleden in het jazz milieu komt even tot uiting tijdens ‘Maze Walkin’ Dub’, dat beelden van een experimentele film noir voor de geest roept. ‘Beat Gift (For Elders)’ verwijst ook naar ‘s man’s jazz verleden, maar verpakt dit in een sterk staaltje ritmische noise.

Dat Takashi ook aardig uit de voeten kan met elektronische klanken bewijst ‘Ele-Stream Under The Nation’.

Aanvankelijk komt Polarization over als een onsamenhangend geheel aan geluiden. Hoewel geen enkel nummer hetzelfde is geeft de plaat na de nodige groeitijd heus wel onderlinge verbanden vrij, wat dit tot een meer dan aangename ambient plaat maakt.

Het vraagt dus wat tijd om de schoonheid van Polarization in zijn geheel te vatten, maar het loont absoluut de moeite zich hieraan te wagen.

*over Neo Electroacoustic Ambient Series:

Deze serie kwam tot stand en werd geselecteerd door Kazuya Ishigami. De artiesten en hun werken van deze serie benaderen en beoefenen nieuwe soorten van noise muziek op totaal verschillende niveaus. Uit de verschillende werken van de artiesten blijkt een vrije houding tegenover het geluid dat niet gevangen zit binnen de traditie van het verleden, het bewustzijn en de continuïteit van de geschiedenis of het vasthouden aan het hedendaagse maar eerder een delicaat, precies en spannend timbre. Zo is het mogelijk ernaar te luisteren en de gemeenschappelijke punten te herkennen, alsook het experiment er van te ontdekken.

 

 

Review: KYOU-001 ~ 008 – Bad Alchemy BA95

Reviewed by Bad Alchemy – BA 95
http://www.badalchemy.de/

 

Kyou Records
(Osaka)
Auf Kazuya Ishigamis石上和也 heuer gestartetem neuen Label geht es Schlag auf Schlag, besser wohl: Ton in Ton, wie einst auch schon bei Neus- 318. Allein die Reihe ‘Neo electroacoustic ambient series’ ist mit fünf weiteren Einträgen vertreten:

KAYU NAKADA (*1980, Tokyo) experimentiert auf A circuit is not turning (KYOU-002) mit Circuit Bending und schließt dabei den Synthesizer mit der Leiterplatte einer Rhythm Box kurz. So erzeugt er knarzige und ploppende Geräusche, auch stechende und pointillistisch prickelnde, abrupt knacksende und giftig spritzende, in immer wieder unberechenbaren Ausbrüchen, kakophonen Kollisionen, bitzelnden und bratzenden Attacken. Sehr sorgsam, das Ganze, mit immer wieder auch Momenten ominöser Beinahestille oder einem regelmäßigen Tropfen. Aber natürlich ist dieser harsch molekularisierte Nachfahre der Clicks+Cuts-Ästhetik nur was für unerschrocken Bruitophile.

Ueda Hideo aus Tottori war vor 13, 14 Jahren schon als ELMA auch bei
Neus-318 zu hören. A dream not to be able to remember (KYOU-003) erschafft mit PC, Analogsynthie und Schrott dröhnende Szenerien, die nicht geheuer wirken sollen. Schon draußen vor der Tür und in der Nachbarwohnung lauert… was auch immer. ‘The Winchester House’ (ein Labyrinth aus 161 Räumen, Geheimgängen und falschen Treppen, das die Witwe des Gewehrfabrikanten sich in San Jose bauen ließ) ist der Bezugspunkt. Metalloid schimmerndes Brausen mit Poltergeistakzenten, aber auch zermürbendem Gepauke, macht einen zum Kreuzpunkt paranoider Obsessionen, Angst und Schuldgefühle ziehen ihren eigenen
Horror an.

DAO DE NOIZE (wie Daodejing?), das ist Artem Pismenetskii (*1984) in Charkiw, der neben Kollaborationen mit etwa Napalmed (CZ), GX Jupitter- Larsen (USA), Limited Liability Sounds (PL)… ein hauptsächlich japanophiles Profil zeigt: in Kontakten mit Merzbow, KK Null…, mit “Japanese Stories” (nach Soseki Natsume), “Murakami Dreams”… “War in the East” riecht daneben nach dem Scheiß vor Ort. Spiral World Notes (KYOU-004) spricht einfach von Spirale und Kreis, von Flow und Vibration und korrespondiert mit “4 squares” (+ 2 circles) auf Wachsender Prozess. Mit raunenden Gesängen und beständigen Schlägen bekommt das Dröhnen und Wooshen etwas Rituelles, ist aber viel zu dramatisch, um den Geist zu beruhigen oder Beständigkeit herzustellen. Im Gegenteil, alles fließt, alles bebt, tuckert, dröhnt in industrialem Furor, dem wahren Mantra unserer Zeit.

Seit den 90ern dirigiert TAKASHI MIYAMOTO 宮本 隆 mit der Bassgitarre die Time Strings Travellers auf den Spuren des späten Miles. Ihre vier Alben waren der Grundstein für Jigen Production, wo er neben Magical Power Mako und Ché-SHIZU auch Kazuya Ishigami präsentiert, mit dem er auch in 3 Mirrors freakisch improvisiert, tierisch betrommelt von Kimura Fumihiko.
Polarization (KYOU-005) erscheint daneben als Trip in die Chill-Zone. Der aber doch durch eine ‘Imaginary Door’ führt, auf eine durch Labyrinthe führende Mission zu ‘Giga Mountain’, geleitet von ‘Ancient Dreams’. Flirrende Basssaiten, Drones, ein Paukenloop oder ein knarrender Impuls als monotoner Beat, stehendes Bassgeknurr, kaskadierende Effekte, knattrige Motorik, lässiger Dub- und klackender Uptempogroove, schrottiger Krach. Man kann sich das gut als Bass-/Efx-/Looper-Solo vorstellen, das mit dem Titel ‘Early Capitalism’ zu denken gibt.

YUKA Nagamatsu in Osaka, die bei Altmeister Kazuo Uehara und bei Tomonari Higaki studiert hat, knüpft bei Li-lan (KYOU-006) einerseits an deren Ina-GRM-Rezeption und Frankophonie an, explizit mit ‘Foot Steps’, das mit Klängen aus Luc Ferraris Klangarchiv nach dem Presque Rien-Preis strebte. Andererseits nutzt sie für das Titelstück Feldaufnahmen eines alten Teehauses, bei ‘Calm flow’ den Klang einer Shō und für ‘Round shape’ streifte sie durch den Nara-Hirschpark. Auch war ‘As a luminograph’, mit dem sie beim CCMC2014 den FUTURA gewann, schon zu hören auf “Hibiki-no-norito vol.2 ‘Hearing Deer'”. Das Wie also Musique concrète a là française, das Was ganz japanisch, teils idyllisch mit Vögeln und rieselndem Wasser zu gedehntem Dingdong wie von Klangschalen oder auch mit Verkehrsgeräuschen, klickenden Lauten und klopfendem Genagel, Krähen-Krah, Krimskrams, dem zirpenden Geflöte der Shō, Schritten, Schreibmaschinen- oder Hufgeklapper (?), klirrendem Geflimmer, Parkbesuchern, Grillen…

Nach einem Konzept von KAZUYA ISHIGAMIs Kyou-Partner Yasuyuki Nakamura entstand in Kollaboration mit dem extrem produktiven (220 Nummern) und
bandbreiten Antwerpener Label Entr’acte KYOU x E = 1 (KYOU-007). Vier Tracks des KYOU-001-Albums “Canceller X” von Ishigami wurden remixt von ERYCK ABECASSIS (alias Kernel, der auch mit Kaspar T. Toeplitz Bass spielt in Sleaze Art), IMAGINARY FORCES (das ist Anthoney J Hart aka Basic Rhythm, BA bekannt durch die Fang Bomb-12″ “Visitation”), DALE CORNISH in Cronx (einem aufgeweckten Spaßvogel zwischen Schwulenbar und Morton Feldman) bzw. YVES DE MEY (einem Antwerpener Komponisten und Sounddesigner, zuletzt zu hören auf Editions Mego mit wieder Peter Van Hoesen als Sendai). Original und Variation erklingen jeweils paarweise, und mir scheint dabei das Bemühen der Mixer darin zu liegen, Ishigamis pumpendem oder sirrend, elegisch-ambient und surrend dröhnendem bzw. tröpfelig zuckendem Duktus mit größerer Bewegtheit wenn nicht poppiger, so doch lockerer, klangvoller und pointierter erscheinen zu lassen. Und bei De Mey definitiv groovy. Das auffallende Coverdesign stammt von Entr’acte-Macher Allon Kaye.

Runnin’s (KYOU-008), ebenfalls designt von Allon Kaye (wieder mit bloßen Buchstaben als seinem Markenzeichen), stammt von IMAGINARY FORCES allein. Der ist ein Typ, der sich mit “Maen Eglwys” und “Maen Eglos” cornisch, mit “Leporids”, “Homonids” und “Hominids” zoologisch und mit “Uppstigande” schwedisch bewandert gibt. Gleich mehrere Tracks hier sind Versionen oder Edits von Stücken auf “Low Key Movements” (Entr’acte, E186) oder “Shift Work” (auf Salem Rahids Bedouin Records in Dubai!). Sein knackiges Klopfen zieht bei KYOU ganz andere Saiten auf, so rhythmisch war es da noch nicht. Aber schon auch mit Sand im Getriebe und neinsagerisch auf der Stelle tretend, schwammig und elegisch. Dazu kommen Spoken Words (von Zungen mit Migrationshintergrund) und wieder technoid gepochte Wechselschrittbeatz, loopmonoton, noiseüberstäubt und wie im Locked Groove-Duktus.

 

PDF -> BA 95 kyou

 

 

Review: KYOU-001 Kazuya Ishigami, KYOU-003 ELMA -LOOP(Chile)-

Reviewed by Guillermo Escudero  (LOOP) – 23 July 2017

http://www.loop.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=1354&Itemid=27

 

Kazuya Ishigami is a Japanese composer, sound designer, sound performer and sound engineer based in Osaka.
Ishigami since 1997 has released more than twenty and in collaboration albums with renowned experimental electronic musicians such as Tomas Korber, Federico Barabino, Anla Courtis, among others.
This album of fourteen songs carefully sculpted through sound designer software transits between experimental electronics and electroacoustics.
Ishigami’s music as it develops incorporates layers of sounds and drones and proposes unexplored places, abstract and dark atmospheres.
http://www.neus318.com, http://musicnative.net/kyourecords

Guillermo Escudero
July 2017

 


 

Reviewed by Guillermo Escudero  (LOOP) – 22 Oct 2017

http://www.loop.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=1377&Itemid=27

 

Noisemaker Ken Ueda aka ELMA is based in Tottori, Japan who since 2010 has been releasing a string of records in limited runs on experimental and noisy music labels.
This time is about ‘A dream no to be able to remember’ released on Japanese noise musicial Kazuya Ishigami’s imprimt.
There are four tracks that navigate the long corridors with innumerable small apartments of a building of art-noveau style like that shows the cover of the record. There is the sensation of looking at a picture in a box that is a dark hallway and crammed with people living in a few square meters.
The music is suffocating and dark which gives no lull or even minimal vascilation.
Drones composed of several layers of synthetic and digital noises. Shady tunnels peek out from the depths with their echoes and filthy sounds.
‘A Strange Neighbor’ puts the note of calm with a calmer track that drinks from the waters of ambient.
‘The Winchester House’ closes this disc with a drone that has a haunting melody wrapped in an endless loop.
http://musicnative.net/kyourecords, https://soundcloud.com/kyou-records, https://elmanue.bandcamp.com, http://elmanoise.blogspot.cl

Guillermo Escudero
October 2017

 

 

 

Shuta Hiraki

 

Shuta Hiraki
Shuta Hiraki, a Japanese electronic musician who was born in 1990 and lives in Nagasaki, Japan, has publicized his own works under the pseudonym obalto since 2014.

Influenced by the trend toward more “drone-based” ambient music in the latter half of 00’s, he started to create ambient/drone music himself centering on various field recordings and its sounds processed by DAW around 2013.

In 2015, he presented his track to the compilation album UNNOISELESS NOISE COMPILATION 003 -NOISE BODIES- released by a Japanese noise record label UNNOISELESS.

In 2016, at the exhibition and sale event called M3-2016 Spring, he exhibited the album Liquefaction which marked the first album for the unit with an experimental ambient artist enso56.

Driven by fascination with drone-sound, he has continued to create works since he started his career.

 

1990年生まれ。長崎県在住の電子音楽家。ゼロ年代半ば以降のアンビエント・ミュージックのドローン化の流れに多大な影響を受け、2013年頃からフィールドレコーディングとそれをDAWにて加工した音響を軸にアンビエントやドローンの制作を開始。2014年よりobalto名義で楽曲の公開を始める。2015年、UNNOISELESS主催のコンピレーションアルバム『UNNOISELESS NOISE COMPILATION 003 -NOISE BODIES-』へ参加、2016年、M3-2016春にてenso56とのユニットSorusとしての1stアルバム『Liquefaction』を出品。活動開始時より常に持続音への関心を基に制作を続けている。

 

 

KYOU-014 Shuta Hiraki [Unicursal]

発売日:2017年10月15日(日)
定価:¥2,000(- 税別 )
品番:KYOU-015

Amazon  https://amzn.to/2FxZ0Ar
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Unicursal
Shuta Hiraki

1. Vagueness
2. Blind Slide
3. For Hermit
4. Wound
5. Crawling Hiss On Stained Glass

KYOU-015
15.Oct 2017 release
2.000yen+tax

 

<作品解説>
obalto名義で活動してきた音楽家Shuta Hirakiの本名名義での初アルバム。ドローンやアンビエントを軸に、十二音を離れた周波数比を基にした和声/作曲、音響の衝突ではなく緩衝を目的としたノイズの使用、などを積極的に導入した作品となっている。

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– Profile –

Shuta Hiraki
1990年生まれ。長崎県在住の電子音楽家。ゼロ年代半ば以降のアンビエント・ミュージックのドローン化の流れに多大な影響を受け、2013年頃からフィールドレコーディングとそれをDAWにて加工した音響を軸にアンビエントやドローンの制作を開始。2014年よりobalto名義で楽曲の公開を始める。2015年、UNNOISELESS主催のコンピレーションアルバム『UNNOISELESS NOISE COMPILATION 003 -NOISE BODIES-』へ参加、2016年、M3-2016春にてenso56とのユニットSorusとしての1stアルバム『Liquefaction』を出品。活動開始時より常に持続音への関心を基に制作を続けている。

 

Shuta Hiraki, a Japanese electronic musician who was born in 1990 and lives in Nagasaki, Japan, has publicized his own works under the pseudonym obalto since 2014.

Influenced by the trend toward more “drone-based” ambient music in the latter half of 00’s, he started to create ambient/drone music himself centering on various field recordings and its sounds processed by DAW around 2013.

In 2015, he presented his track to the compilation album UNNOISELESS NOISE COMPILATION 003 -NOISE BODIES- released by a Japanese noise record label UNNOISELESS.

In 2016, at the exhibition and sale event called M3-2016 Spring, he exhibited the album Liquefaction which marked the first album for the unit with an experimental ambient artist enso56.

Driven by fascination with drone-sound, he has continued to create works since he started his career.

 

 

Kazuko Narita

Kazuko NARITA

Her encounter with electro-acoustic music dates back to the years 1980s when she was at the Paris National Music Conservatory in a class which followed the tradition of “musique concrète (Pierre Schaeffer)”. She worked with a tape which she cut in various pieces and then pasted the cut-up by hand on a reel. She then mixed the result of several tapes with 3 tape recorders Studer.

For a while she had no opportunity to work within a studio. She composed only acoustic music. Thanks to the computer she could start again her electro-acoustic composition in the 1990’s. These new works have been presented in festivals and concerts in Europe and Japan.

As a member of the musical association ACSM116, she takes part every year in the organization of the concerts CCMC in collaboration with Institut français Tokyo.

Her opera ‘YUMÉ” (a commission from the French Ministry of Culture, France) which was presented in 2014 in Paris, Reims and Toulon, was well received. Kazuko NARITA teaches at the Department of Music, Doshisha Women’s college, Kyoto, Japan.

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成田和子

電子音響音楽との出会いは、1980年代にパリ国立高等音楽院で、ミュージック・コンクレート(ピエール・シェフェール)の伝統を引き継ぐ電子音響音楽作曲クラスで学んだ時である。オープンリールに巻かれたテープを切り貼りして、ステューダーのテープデッキ3台を用いてミキシングを行なった。スタジオなど制作環境に恵まれなかったため、一時期、電子音響音楽の作曲を中断し、アクースティック作品の作曲に専念する。1997年からコンピュータを用いて電子音響音楽の作曲を再開し、以後、多数の作品が日本およびヨーロッパのフェスティバルやコンサートで上演されている。音と音楽・創作工房116(ACSM116)の運営委員として毎年、アンスティチュ・フランセ東京におけるCCMC (Contemporary Computer Music Concert)の企画開催に携わっている。また、近作の現代オペラ“YUMÉ”(フランス政府委嘱作品)の初演/再演(パリ、ランス、ツゥーロン)は話題を呼んだ。同志社女子大学学芸学音楽学科教授。

 

 

 

KYOU-113 Francisco Meirino / Ilios [Travaux]

発売日:2017年9月17日(日)
定価:¥2,000(- 税別 )
品番:KYOU-113

Amazon  https://amzn.to/2CqIr5t
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Travaux
Francisco Meirino / Ilios

1.Francisco Meirino
Les oiseaux du lac Stymphale
2.ILIOS
L’ Hydre de Lerne

KYOU-113
17.Sep 2017 release
2.000yen+tax

 

SOUNDCLOUD

 

<作品解説>
本作はノイズ/コンクレート・シーンのヒーローFrancisco Meirino とギリシアのアヴァン弦楽ドローン・ユニットMohammad のメンバー Ilios によるスプリット・アルバムである。2014 年にベルギーの〈Entr’acte〉からリリースされた。
1979 年生まれのFrancisco Meirino は、ソロ、コラボレーション問わず旺盛なリリースやライブ活動を世界中で展開するノイズ/サウンド・アーティスト。モジュラーシンセやテープレコーダー、コンピュータなどのガジェットを駆使し、マテリアルなコンクレート・サウンドを生み出している。Ilios はソロとしても90 年代初頭から活動をする音響作家。オシレーターによって強烈なノイズ音響を生成し「想像を絶する、もっとも忘れられない記録」などと評された。
『Travaux』は、2012 年から2013 年のあいだにローザンヌのホテルで録音されたフィールド・レコーディング素材を用いたミュージック・コンクレート作品。硬質な環境音をノイズ化させる Meirino「Les oiseaux du lac Stymphale」、淡い環境音を持続させつつすべてが溶け合うドローンへと至るIlios「L’Hydre de Lerne」と、それぞれの個性が全面化したトラックを収録している。  デンシノオト

KYOU-112 Isolde Touch [Secretary of Sensation]

発売日:2017年9月17日(日)
定価:¥2,000(- 税別 )
品番:KYOU-112

Amazon  https://amzn.to/2FEmYJr
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Secretary of Sensation
Isolde Touch

1. Standard Deviation
2. Pathetic Machine
3. Scalpels
4. PVC Burn
5. Mostly Static/Always Waiting
6. Demons
7. Les Coordonnées de la Mer

KYOU-112
17.Sep 2017 release
2.000yen+tax

 

SOUNDCLOUD

 

<作品解説>
Isolde Touch=Asha Sheshadri は、南カリフォルニアを拠点として活動をする作曲家/マルチメディア・アーティスト。彼女はPeder Mannerfelt などのリリースでも知られるUS の〈Digitalis Recordings〉傘下である〈Digitalis Limited〉からAsha Sheshadri 名義でカセット『Flowers In Glass Cases』(2012)などをリリースしている。Isolde Touch 名義としては、ベルギーの〈Entr’acte〉からリリースした本作『Secretary of Sensation』(2015)が、〈Further Records〉からリリースされた『Polyvalence』(2013)に次いで二作目となる(CD 作品としては初)。
本作は、ウィスコンシン州スチューベンの環境コミュニティ「ACRE プロジェクト」にて、2014 年から2015 年にかけて作曲・ミックスされた。「わたしたちの街」で起きた7 章(7 曲)の物語となっているという。
ピアノ、声、詩(テキスト)、電子音、リズムなどの音楽・音響要素を解体・再構成することで生まれた実験的かつシルキーなサウンドは、Madalyn Merkey やHolly Herndon を思わせる。まさに新世代エクスペリメンタル・ポップ・ミュージック・コンクレートといえよう。     デンシノオト

 

KYOU-013 Kazuya Ishigami [A-Z-B-MEN]

発売日:2017年9月17日(日)
定価:¥2,000(- 税別 )
品番:KYOU-013

Amazon  https://amzn.to/2RzWzna
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A-Z-B-MEN
石上和也  Kazuya Ishigami

1. A-MEN – Mar2017mix  30’41
2. Z-MEN – Modest Worry 1-2mix  10’40
3. B-MEN – Mar2017mix  30’22

KYOU-013
17.Sep 2017 release
2.000yen+tax

<作品解説>
本作品は、石上和也のトータル5枚目のCDアルバム。2016年にアメリカのカセットレーベル”Onmyōdō Cassette”からリリースされた30分強のドローン2作品の新バージョンを含む、長尺の電子音響ドローン・アンビエント3作品を収録した内容。

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– Profile –
石上和也 Kazuya ISHIGAMI
1972年大阪生まれ。幼児期からテープレコーダーで遊び、小学生の時にはカットアップ・コラージュもどきの作品を作って楽しむ。高校生の時にミュージック・コンクレートとノイズミュージックに出会い作品を作り始める。ミュージック・コンクレートや電子音楽を本格的に学びたいという希望を抱き、1990年 に大阪芸術大学音楽学科音楽工学コースへと進学。1992年からノイズソロユニットDaruinとして活動。当初アナログ機器を使用していたが1994年 から音楽プログラミング言語Maxを使用したデジタル・ノイズへ変更。その後1995年にノイズ・ユニットBilly?に参加。1997年にミュージック・コンクレートの聖地であるフランスINA-GRMにて作品制作および発表をおこなう。1998年に上原和夫らと共にINA- GRMのダニエル・テルッジ、フランソワ・ドナトを招聘しアクースモニウムコンサートを神戸ジーベックホールで開催。2004年から、かつふじたまこと FULLSPACE始動。
DR国営放送(ドイツ)での委嘱作品をはじめ、WDR国営放送(ドイツ)、FUTURA国際電子音響音楽祭(フランス)、MUSLAB国際電子音響祭(メキシコ)、SILENCE国際電子音響音楽祭(イタリア)、ICMC国際コンピュータ音楽会議2015(アメリカ/テキサス) などで作品上演をおこなう。 自主レーベル”NESU-318″を主宰し、これまでに100タイトルを超える作品をリリースする。2017年4月から新レーベル”きょうRECORDS” スタート。現在「日本における電子音響音楽の可能性」や「アクースマティックからポストアクースマティックへ」を追求中。また、自作シンセ・電子楽器作りに没頭中で、近年のライブでは自作電子楽器をメインに演奏をおこなう。日本音楽即興学会理事。情報処理学会/先端芸術音楽創作学会/日本電子音楽協会 会員。音楽ネイティブネットワークプロジェクト/スピーカーオーケストラ /電子音響ピープル メンバー。大阪芸術大学/神戸芸術工科大学/同志社女子大学/京都精華大学 非常勤講師。

Kazuya Ishigami(b. 1972, Osaka/JAPAN) is composer, sound designer, sound performer and sound engineer in the field of Electro-acoustic/Acousmatic/Post-Acousmatic/Ambient/Noise and etc.
He received  B.A. in Music Engineering from Osaka University Of Arts and M.A. in Master of Urban Informatics from Osaka City University.

He played with the tape recorder from early childhood, enjoyed making cut-up / collage works.
From 1990 to 1994, he studied musique concrete and electronic music at Osaka University of Arts Music Department Music Engineering course. Since 1992, he started activities under the name of DARUIN. Since 1994, he has started composing and improvising using computers, such as the programming language “Max” etc. Since 1995 he joined the noise unit “Billy?”

He learned electro-acoustic music composition at INA-GRM in 1997.
His pieces were performed at DR(DeutschlandRadio/Germnay) ,WDR(westdeutscher rundfunk/Germany), CCMC(Japan), JSEM(Japan), FUTURA(France), MUSLAB(Mexico), SR(Radio Saarbruecken/Germany), HR(Hessischer Rundfunk/Germany), ISCM(Stuttgart/Germany), Spark(USA), NICOGRAPH(Japan), SILENCE(Italy), VII International FKL-Symposium(Italy),  ICMC(2015_USA/TEXAS)  and so on. He has an independent label “NEUS-318” and “KYOU RECORDS”. He is  currently lecturer at Osaka University of Arts, Kyoto Seika University and Doshisha Women’s College.

KYOU-011 Kazuko Narita [Chant d’amour sans paroles]

発売日:2017年9月17日(日)
定価:¥2,000(- 税別 )
品番:KYOU-011

Amazon  https://amzn.to/2RwXdSp
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無言愛歌  Chant d’amour sans paroles
成田和子  Kazuko Narita

1. 無言愛歌 – Chant d’amour sans paroles (2000)  – 15’59
2. サン・ジャック通り – Rue Saint-Jacques (2000)  – 17’45
3. 遮られた言葉 – Paroles interrompues (2001)  – 8’21
4. 流動性 – Fluidity (2003)  – 11’16
5. 自画像 – Autoportrait 2013 (2013)  – 15’04

KYOU-011
17.Sep 2017 release
2.000yen+tax

<作品解説>
90年代後半以降の日本の電子音響音楽シーンを牽引し、若手の育成にも尽力し支え続けてきた現代音楽作曲家の成田和子の作品集。これまでに数多くの電子音響音楽作品を作曲しているが、本作品は、ドローン/アンビエント要素の強い作品をセレクトした内容である。伝統的なフランスのピエールシェフェール流ミュージック・コンクレートの流れをおさえつつ、成田独自の解釈によるアクースマティック理論に基づいた作品集である。

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– Profile –

成田和子
電子音響音楽との出会いは、1980 年代にパリ国立高等音楽院で、ミュージック・コンクレート(ピエール・シェフェール)の伝統を引き継ぐ電子音響音楽作曲クラスで学んだ時である。オープンリールに巻かれたテープを切り貼りして、ステューダーのテープデッキ 3 台を用いてミキシングを行なった。スタジオなど制作環境に恵まれなかったため、一時期、電子音響音楽の作曲を中断し、アクースティック作品の作曲に専念する。1997 年からコンピュータを用いて電子音響音楽の作曲を再開し、以後、多数の作品が日本およびヨーロッパのフェスティバルやコンサートで上演されている。音と音楽・創作工房 116(ACSM116)の運営委員として毎年、アンスティチュ・フランセ東京における CCMC (Contemporary Computer Music Concert)の企画開催に携わっている。また、近作の現代オペラ “YUMÉ”(フランス政府委嘱作品)の初演/再演(パリ、ランス、ツゥーロン)は話題を呼んだ。同志社女子大学学芸学音楽学科教授。

Kazuko NARITA
Her encounter with electro-acoustic music dates back to the years 1980s when she was at the Paris National Music Conservatory in a class which followed the tradition of “musique concrète (Pierre Schaeffer)”. She worked with a tape which she cut in various pieces and then pasted the cut-up by hand on a reel. She then mixed the result of several tapes with 3 tape recorders Studer.
For a while she had no opportunity to work within a studio. She composed only acoustic music. Thanks to the computer she could start again her electro-acoustic composition in the 1990’s. These new works have been presented in festivals and concerts in Europe and Japan.
As a member of the musical association ACSM116, she takes part every year in the organization of the concerts CCMC in collaboration with Institut français Tokyo.
Her opera “YUMÉ” (a commission from the French Ministry of Culture, France) which was presented in 2014 in Paris, Reims and Toulon, was well received. Kazuko NARITA teaches at the Department of Music, Doshisha Women’s college, Kyoto, Japan.

Toshimaru Nakamura

Toshimaru Nakamura (no-input mixing board) // Biography

His instrument is the no-input mixing board, which describes a way of using a standard mixing board as an electronic music instrument, producing sound without any external audio input. The use of the mixing board in this manner is not only innovative in the the sounds it can create but, more importantly, in the approach this method of working with the mixer demands. The unpredictability of the instrument requires an attitude of obedience and resignation to the system and the sounds it produces, bringing a high level of indeterminacy and surprise to the music. Nakamura pioneered this approach to the use of the mixing board in the mid-1990’s and has since then appeared on over one hundred audio publications, including nine solo CD’s.
He has performed throughout Europe, North America, Argentina, New Zealand, Australia, Korea, China, Singapore and Malaysia, performing and recording both as a soloist and in collaboration with numerous other musicians.
As an active organizer of concerts in Tokyo, Nakamura has helped many musicians coming to Japan find places to perform, both with himself and with others. From 1998 to 2003 Nakamura and Tetuzi Akiyama ran the concert series Improvisation Series at Bar Aoyama and then later the Meeting at Off Site series of concerts. Both these concert series were crucially important in exposing a new manner to improvised music (referred to as Electro Acoustic Improvisation) to the Japanese public and to foreign musicians visiting Japan, making Tokyo one of the global hotspots for this new approach to music.

More information: http://www.toshimarunakamura.com

Selected Discography
Solo
No Input Mixing Board #8. Oral Records, ORAL 53; The Dim Coast, the dim coast 3, 2013 Maruto. Erstwhile, ErstSolo 002, 2011
Egrets. Samadhisound, sound cd ss017, 2010
Dance Music. Bottrop-Boy, B-BOY 025, 2008 Side Guitar. Improvised Music from Japan, IMJ-513, 2003 Vehicle. cubic music, cubic music 08, 2002 No-input Mixing Board [3]. Alcohol, ALTN1CD, 2003 No-input Mixing Board 2. A Bruit Secret, a bruit secret 02, 2001 No-input Mixing Board. Zero Gravity, ZGV-026, 2000

Collaboration
Tetuzi Akiyama, Jason Kahn, and Toshimaru Nakamura. IHJ/Ftarri. Winds Measure, wm39, 2014.
Klaus Filip/Toshimaru Nakamura/Andrea Neumann/Ivan Palacký. messier objects. Ftarri, meena-999, 2012
Toshimaru Nakamura, and John Butcher. Dusted Machinery. Monotype, mono 041, 2011
Koboku Senjû. Selektiv Hogst. Sofa, SOFA 530, 2010.
Keith Rowe, and Toshimaru Nakamura. ErstLive 008. Erstwhile, erstlive 008, 2009
Tetuzi Akiyama, and Toshimaru Nakamura. Semi-Impressionism. Spekk, KK: 020, 2009
Ami Yoshida, and Toshimaru Nakamura. Soba to Bara. Erstwhile, erstwhile 056, 2009
with David Sylvian. Manafon. SamadhiSound, SS016, 2009
Annette Krebs, and Toshimaru Nakamura. Siyu. SoSeditions, soseditions 804, 2008 Jean-Luc Guionnet, and Toshimaru Nakamura. Map. Potlatch, P108, 2008
Sachiko M, Toshimaru Nakamura, and Otomo Yoshihide. Good Morning Good Night. 2-CD set. Erstwhile, erstwhile 042-2, 2004.

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中村としまる、自己紹介文。

私、中村としまるは、即興演奏を専らとする演奏家であって、自ら名付けた”no-input mixing board” を主に演奏に用いる。市販品の小型オーディオミキサーに、通常の使用法から逸脱する、やや無理な結線を施して、音楽制作においてはしばしば忌避されるであろうフィードバック音を発生せしめ、これをあえて、音楽を成立させると了解を取り合った現場に持ち込む。”no-input mixing board” とは、通常の使用法ではその入力端子に供給されるはずの音声情報が与えられていないミキサーという意味である。この手法の特性上、自らの演奏を完全に制御することは不可能であって、予期せず起こる事象を如何に受け入れていくかが、演奏中の私に与えられた課題である。

東京に居を置いているが、それはそこの生活文化に異存がないということと、国籍などの実際的な理由によりそこに居続けているだけであって、特段に東京を演奏活動の拠点としているという意識は持っていない。東京で何かを準備して、これを他国において発表しているのではなく、その時々に自分がいる場所で、そこの人々とともに自分を機能させるということに、自らの主たる興味がある。地域性の問題を別にしても、私は自分の特定のスタイルや考え方を標榜したり、それを具現化しようと試みた作品を世に問う意志はなく、あくまでも与えられた状況下で、自分が個人としてできることを即興で見つけて、それを実行していきたいのである。

この音楽は、本人の思いの外、世の好事家たちの耳目を集めたようで、世界各地から演奏の依頼と招待があり、そのほとんどに対して首を縦に振る私は、暇なときは暇であるが、忙しいときは忙しい。これまで約15年にわたって、欧米、南米、オセアニアの立派な施設に於いて演奏機会を与えられてきた。

公演活動のみならず、CDとしての録音物の発表も、その活動が長年に亘るうちにかなりの量と数を重ねてしまった。7枚のソロアルバムと、約100枚の恊働作品がある。恊働作品が多いということで察知されるように、共演者もその数は多い。皆さん、お世話になりました。

中村としまる

 

Yuma Takeshita

– Yuma Takeshita

– Bio
Born in Osaka in 1982,
Yuma Takeshita started playing experimental / improvised music around 2001.
After moving to Tokyo in 2011 he began constructing his own instruments by modifying an electronic-bass guitar with different sound modules and machines.

– Release
2015 :metsu – metsu (FLOOD/FLD-02)Relay (doubtmusic/dmf-161)
2016 :  Salad Michael Tommy ok a silk mill group  (self-released)
2017 : solo Mechanization (Midnight Circles/c-44)

– Bands
(metsu), Tumo, zzzt, soba-udon,
salad michael tommy ok a silk mill group.

– Past Events
Nuit Blanche Kyoto 2016 (performance)
TPAM Fringe  2017  New Waves of Improv in Tokyo (performance)

more information
https://nr-ytmusic.tumblr.com/

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– 竹下勇馬

1982年大阪生まれ。
2001年頃から関西のライブハウスを中心に、即興/実験音楽を軸とした演奏を始める。
2011年、東京に拠点を移して以降は演奏活動と平行して独自の発想に基づいた楽器制作も開始。
音響/駆動モジュールを搭載した改造エレクトリック・フレットレスベース”electro-bass”を主に使用し、機構と回路の構築による楽器の身体化を試みている。
過去にリリースされた音源として、2015年に《《》》metsu(大島輝之、中田粥、竹下勇馬、石原雄治)にて「《《》》」(FLOOD/FLD-02)、「Relay」(doubtmusic/dmf-161)、
2016年サラダマイカル富岡製糸場グループ(self-released)、
2017年にはソロアルバム「Mechanization」(Midnight Circles/C-44 from Germany)などがある。

参加グループ:
《《》》metsu / Tumo / zzzt / そばうどん / サラダマイカル富岡製糸場グループ
過去のイベント:
Nuit Blanche Kyoto 2016 (パフォーマンス)
TPAMフリンジ 2017 東京発、即興演奏の新しい波 (パフォーマンス)

https://nr-ytmusic.tumblr.com/

 

 

KYOU-010 Yuma Takeshita + Toshimaru Nakamura [Occurrence, Differentiation]

発売日:2017年8月20日(日)
定価:¥2,000(- 税別 )
品番:KYOU-010

Amazon  https://amzn.to/2CoYKzH
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Occurrence, Differentiation
Yuma Takeshita + Toshimaru Nakamura
竹下勇馬 + 中村としまる

1. Occurrence I – 6’29
2. Differentiation I – 10’16
3. Occurrence II – 8’21
4. Differentiation II – 8’01
5. Occurrence III – 11’47

KYOU-010
20.Aug 2017 release
2.000yen+tax

[soundcloud id=’330062878′ width=’1024px’ height=’false’ format=’playlist’]

<作品概要>
今作は東京の即興/実験音楽のCDショップである水道橋Ftarriにて2016年に行われたデュオでのライブパフォーマンスによる録音素材を基にそれぞれがエディット、再構築したもので、演奏、エディットの両面から両者のアプローチの違い、もしくは共通点を見出だすことが出来る。

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<アーティスト>
竹下勇馬
1982年大阪生まれ。
2001年頃から関西のライブハウスを中心に、即興/実験音楽を軸とした演奏を始める。
2011年、東京に拠点を移して以降は演奏活動と平行して独自の発想に基づいた楽器制作も開始。
音響/駆動モジュールを搭載した改造エレクトリック・フレットレスベース”electro-bass”を主に使用し、機構と回路の構築による楽器の身体化を試みている。
過去にリリースされた音源として、2015年に《《》》metsu(大島輝之、中田粥、竹下勇馬、石原雄治)にて「《《》》」(FLOOD/FLD-02)、「Relay」(doubtmusic/dmf-161)、
2016年サラダマイカル富岡製糸場グループ(self-released)、
2017年にはソロアルバム「Mechanization」(Midnight Circles/C-44 from Germany)などがある。
参加グループ:
《《》》metsu / Tumo / zzzt / そばうどん / サラダマイカル富岡製糸場グループ
過去のイベント:
Nuit Blanche Kyoto 2016 (パフォーマンス)
TPAMフリンジ 2017 東京発、即興演奏の新しい波 (パフォーマンス)

Yuma Takeshita
– Bio
Born in Osaka in 1982,
Yuma Takeshita started playing experimental / improvised music around 2001.
After moving to Tokyo in 2011 he began constructing his own instruments by modifying an electronic-bass guitar with different sound modules and machines.

– Release
2015 :metsu – metsu (FLOOD/FLD-02)Relay (doubtmusic/dmf-161)
2016 : Salad Michael Tommy ok a silk mill group (self-released)
2017 : solo Mechanization (Midnight Circles/c-44)

– Bands
(metsu), Tumo, zzzt, soba-udon,
salad michael tommy ok a silk mill group.

– Past Events
Nuit Blanche Kyoto 2016 (performance)
TPAM Fringe 2017 New Waves of Improv in Tokyo (performance)

more information
https://nr-ytmusic.tumblr.com/

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中村としまる
私、中村としまるは、即興演奏を専らとする演奏家であって、自ら名付けた”no-input mixing board” を主に演奏に用いる。市販品の小型オーディオミキサーに、通常の使用法から逸脱する、やや無理な結線を施して、音楽制作においてはしばしば忌避されるであろうフィードバック音を発生せしめ、これをあえて、音楽を成立させると了解を取り合った現場に持ち込む。”no-input mixing board” とは、通常の使用法ではその入力端子に供給されるはずの音声情報が与えられていないミキサーという意味である。この手法の特性上、自らの演奏を完全に制御することは不可能であって、予期せず起こる事象を如何に受け入れていくかが、演奏中の私に与えられた課題である。

Toshimaru Nakamura (no-input mixing board) // Biography
His instrument is the no-input mixing board, which describes a way of using a standard mixing board as an electronic music instrument, producing sound without any external audio input. The use of the mixing board in this manner is not only innovative in the the sounds it can create but, more importantly, in the approach this method of working with the mixer demands. The unpredictability of the instrument requires an attitude of obedience and resignation to the system and the sounds it produces, bringing a high level of indeterminacy and surprise to the music. Nakamura pioneered this approach to the use of the mixing board in the mid-1990’s and has since then appeared on over one hundred audio publications, including nine solo CD’s.
He has performed throughout Europe, North America, Argentina, New Zealand, Australia, Korea, China, Singapore and Malaysia, performing and recording both as a soloist and in collaboration with numerous other musicians.
As an active organizer of concerts in Tokyo, Nakamura has helped many musicians coming to Japan find places to perform, both with himself and with others. From 1998 to 2003 Nakamura and Tetuzi Akiyama ran the concert series Improvisation Series at Bar Aoyama and then later the Meeting at Off Site series of concerts. Both these concert series were crucially important in exposing a new manner to improvised music (referred to as Electro Acoustic Improvisation) to the Japanese public and to foreign musicians visiting Japan, making Tokyo one of the global hotspots for this new approach to music.
More information: http://www.toshimarunakamura.com
Selected Discography
Solo
No Input Mixing Board #8. Oral Records, ORAL 53; The Dim Coast, the dim coast 3, 2013 Maruto. Erstwhile, ErstSolo 002, 2011
Egrets. Samadhisound, sound cd ss017, 2010
Dance Music. Bottrop-Boy, B-BOY 025, 2008 Side Guitar. Improvised Music from Japan, IMJ-513, 2003 Vehicle. cubic music, cubic music 08, 2002 No-input Mixing Board [3]. Alcohol, ALTN1CD, 2003 No-input Mixing Board 2. A Bruit Secret, a bruit secret 02, 2001 No-input Mixing Board. Zero Gravity, ZGV-026, 2000
Collaboration
Tetuzi Akiyama, Jason Kahn, and Toshimaru Nakamura. IHJ/Ftarri. Winds Measure, wm39, 2014.
Klaus Filip/Toshimaru Nakamura/Andrea Neumann/Ivan Palacký. messier objects. Ftarri, meena-999, 2012
Toshimaru Nakamura, and John Butcher. Dusted Machinery. Monotype, mono 041, 2011
Koboku Senjû. Selektiv Hogst. Sofa, SOFA 530, 2010.
Keith Rowe, and Toshimaru Nakamura. ErstLive 008. Erstwhile, erstlive 008, 2009
Tetuzi Akiyama, and Toshimaru Nakamura. Semi-Impressionism. Spekk, KK: 020, 2009
Ami Yoshida, and Toshimaru Nakamura. Soba to Bara. Erstwhile, erstwhile 056, 2009
with David Sylvian. Manafon. SamadhiSound, SS016, 2009
Annette Krebs, and Toshimaru Nakamura. Siyu. SoSeditions, soseditions 804, 2008 Jean-Luc Guionnet, and Toshimaru Nakamura. Map. Potlatch, P108, 2008
Sachiko M, Toshimaru Nakamura, and Otomo Yoshihide. Good Morning Good Night. 2-CD set. Erstwhile, erstwhile 042-2, 2004.

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KYOU-111 Alfredo Costa Monteiro [Insula]

きょうRECORDSからの〈Entr’acte〉国内流通盤 第11弾はAlfredo Costa Monteiro [Insula]
発売日:2017年8月20日(日)
定価:¥2,300(-税別) 品番:KYOU-111

Amazon  https://amzn.to/2DgbB8Q

<作品概要>
本作は、ポルトガル出身・バルセロナ在住のサウンド・アーティストAlfredo Costa Monteiroが、ベルギーの〈Entr’acte〉から2014年にリリースしたハードコアなドローン作品である。
1964年生まれのMonteiroは、パリの美術学校において彫刻とインスタレーションを学び、彫刻とマルチメディアで学位を取得したアーティスト。また、ギタリスト、アコーディオン奏者としても多数の即興演奏/集団に関わってきた人物で、近年はJohn DuncanとIannis Xenakisの研究も行っているという。
そのサウンドは「粉砕されたスティーブ・ライヒ」(マッシモ・リッチ)と称されるほどに強烈なもの。本作では、なんと「192のスピーカーと12のサブウーファー」によって構成されたサウンド・システムを用いることで、一台の電子オルガンをノイズ生成装置に変貌させている。
オリジナルは2012年6月にバルセロナ「Fabra i Coats」で発表されたマルチ・チャンネル作品で、本アルバムはそのステレオ・ヴァージョン。Iannis Xenakis、La Monte Youngを思わせる空間的/神経的なドローン音響がリスナーを未知の聴取体験へと誘う。   デンシノオト

 

 

KYOU-110 Dale Cornish [Aqal]

きょうRECORDSからの〈Entr’acte〉国内流通盤 第10弾はDale Cornish [Aqal]
発売日:2017年8月20日(日)
定価:¥2,300(-税別) 品番:KYOU-110

Amazon  https://amzn.to/2CqJ7ru

<作品概要>
Powell『Sport』への参加、〈Where To Now?〉〈Halcyon Veil〉からのリリースで知られるUKのテクノ・ミュータントDale Cornishの2017年最新モードが『Aqal』である。リリースはこれまで5作のアルバム(CD・LP・カセット)を発表してきたベルギーの〈Entr’acte〉から。
電子音響作家Phil Julianとも共作し、サウンド・アートからコンテンポリー・ダンスまでも手掛ける鬼才の彼は、本作でも さらなる変貌を遂げた。パルスとノイズとキックによる逸脱のクリック・テクノ(M1、M6)、骸骨/幽霊のようなミニマル・テクノ(M2、M3、M5)、ミュージック・コンクレート的リズムとアンビエンス(M4、M7、M8)など、どのトラックもユニークな音響工作によって、マーク・フェル以降の脱臼的ミニマリズム・パターンをコンポジションしている。
『Glacial』(E141 / 2012)、『Xeric』(E171 / 2014)、『Ulex』(E190 / 2015)で追及されていた「リズム、宇宙、沈黙、脈拍の探求」の先端・先鋭化の実現。孤高のエクスペリメンタル・ミュータント・テクノが、ここに誕生した。   デンシノオト

 

 

 

 

KYOU-109 Adam Asnan [Mythcigc II]

きょうRECORDSからの〈Entr’acte〉国内流通盤 第9弾はAdam Asnan [Mythcigc II]
発売日:2017年7月16日(日)
定価:¥2,300(-税別) 品番:KYOU-109

Amazon  https://amzn.to/2FFBbWt

<作品概要>
イギリス出身、1983 年生まれのAdam Asnan は、ロンドンとベルリンを拠点として活動するエレクトロアコースティック/サウ ンド・アーティスト。本作は、ロンドンのレーベル〈SM-LL〉から発表された『Mythcigc I』(Batch 0004 / 2016)の続編というべき作品で、2017 年にベルギーのエクスペリメンタル・ミュージック・レーベル〈Entr’acte〉からリリースされたアルバム。 「I」で用いられた 80 年代後期~ 90 年代中期製のデジタル・リバーブ(マルチ・エフェクト)を、独自のFMシンセサイズによっ て加工するシステムで制作されており、これまでの作品同様に「録音/増幅された音が聴覚的なイメージ、および空間化の美徳の美的可能性を促進する」作品に仕上がっている。亡霊のような残響によって拡張されるマテリアルな質感のミニマル・リズミックなトラックが、リスナーの聴覚イメージの遠近法を溶かしていく……。
〈Entr’acte〉のカタログ・ナンバーは「E216」。全 7トラックを収録しており、マスタリングを前作同様、サウンド・アーティストGiuseppe Ielasi が手掛けている。 デンシノオト

KYOU-108 Volker Hennes [Emperor Ambassador]

きょうRECORDSからの〈Entr’acte〉国内流通盤 第8弾はVolker Hennes [Emperor Ambassador]
発売日:2017年7月16日(日)
定価:¥2,300(-税別) 品番:KYOU-108

Amazon  https://amzn.to/2FFVV0z

<作品概要>
Volker Hennes は 1976 年生まれ、ドイツ・ボン出身のサウンド・アーティスト/作曲家である。彼は Therapeutische Hörgruppe Köln、Frequenzwechsel、The Knob、The Finger&The Itというグループのメンバーでもあり、「ダダ」的ともい える音響と映像を組み合わせたパフォーマンスを発表している。
この『Emperor Ambassador』は、2015 年にベルギーの実験音楽レーベル〈Entr’acte〉からリリースされた現代ドローン作 品。同レーベルからは「E132」についで 2 作目のリリースであり、コンタクト・マイクを通じてドラムセットの震動がエフェクター に送られ、速度や周波数、さらにダイナミクスから音色までもが自動的に決定される自作システムによって独特のドローン音響が 生成されている。その魅惑的かつ物質的な響きは、管楽器のようでもあり、軋んだ弦楽器のようもあり、金属の音のようにも聴こ える。聴き込むほどに聴覚の認識が深まり、拡張していくような感覚がたまらない。緊張と快楽の交錯。現代ドローン・ミュージッ クおける新しい音響の生成と持続が、ここにある。 デンシノオト

KYOU-107 Guy Birkin & Sun Hammer [Complexification]

きょうRECORDSからの〈Entr’acte〉国内流通盤 第7弾はGuy Birkin & Sun Hammer [Complexification]
発売日:2017年7月16日(日)
定価:¥2,300(-税別) 品番:KYOU-107

Amazon  https://amzn.to/2FJcvg5

<作品概要>
本アルバムは、英国のサウンド・アーティストでサイエンス/アートの研究者 Guy Birkin と、米国のサウンド・アーティスト Sun Hammer のコラボレーション・アルバム。
Guy Birkin は心理学的調査と情報分析の組み合わせによる視覚芸術習慣の研究を行っており、近年は音響技術にも焦点 を当てているという。対して Sun Hammer もまたサウンドからデザインを越境する活動を展開するサウンド・アーティストであ る。クラシック・ピアノを学んだ後、1999 年頃からエレクトロニック・ミュージック・アーティストとして活動を開始。クラシック、ヒッ プホップ、グリッチなどをベースにした作風で、Ghostly International、Hyperdub などからリミックス・トラックを発表している。 本作は、シンプルで短い曲を、ほかの誰かと交換し戻ってきたトラックを、さらに二人の手で緻密にエディットするというコンセ プチュアルなアルバムだ。モダン・エレクトロニック・ミュージックならではの音の官能にも満ちており、さながら電子音響、アン ビエント、ビート、テクノまでを展示するモダン・エレクトロニック・アートのショウケースのごとき作品といえる。 デンシノオト

 

duenn

duenn

福岡在住。コンポーザー。カセットレーベル「duennlabel」主宰。2013年夏より「少し実験的な音楽会」というコンセプトで自主企画「ex」始動。これまでに浅野忠信,中原昌也,くるり岸田繁,Kyoka,Taylor Deupree ,Oval a.k.a Markus Poppなどを招聘。
コンポーザーとしてもシンプルなミニマムな機材でどこまで表現出来るかを追求。 2017年よりKoji Nakamura(Nyantora)とアンビエントプロジェクト『Haradcore Ambience』始動。宇川直宏主催dommuneにて『HARDCORE AMBIENCE』というプログラムを不定期に配信する他、国内外の音楽、美術分野のアーティストとコラボレーションを繰り広げながら、アンビエントミュージックの更なる拡張を目指す。2017年秋より「無とは何か」をコンセプトに新プロジェクト『oF』始動予定。好きな言葉は一期一会。

KYOU-012 duenn [monad]

発売日:2017年7月16日(日)
定価:¥3,000(-税別)<2枚組CD>
品番:KYOU-0012

Amazon  https://amzn.to/2Dhrpsl
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monad
duenn

CD-1. element
CD-2. boundary

KYOU-012
16.Jul 2017 release
3.000yen+tax  <<2CD set>>

[soundcloud id=’324273546′ width=’1024px’ height=’false’]

□作品概要
少し年上の仲の良い友人にある時、人生の目的は何かという質問をした事があった。彼は少し考えた後、こう答えた。「人生に目的は無い。強いていうなら 次の世代に繋げる為に寿命を全うしなければいけない。何故なら我々は地球にとって部品の一つであり、どれか欠けてもいけないからだ」この発言を聞い てから数年が経ったが自分の座右の銘であり、活動におけるコンセプトと言っても過言では無いかもしれない。つまり今回の作品も制作した結果でも偶然 の産物でも無く、そこに在る物を切り取って、手に取りやすい形にした過ぎないのかもしれない。タイトルは制作中に本屋で偶然目にしたドイツの哲学者 ライプニッツ著「モナドロジー」より。

□duenn
彼は福岡で日本有数のカセット・レーベル〈Duenn〉を主宰・運営するアーティストである。同レーベルは、イクエ・モリからshotahirama まで世代を超えたアーティストの作品をリリースしており、その独自のキュレーションは若い音楽ファンを中心に絶大な信頼を得ている。彼自身も優れたアンビエント/ドローン作家であり、2016 年には、京都の〈shrine.jp〉から『A message』という静謐なアンビエント/ドローンの傑作をリリースした。また、自身のレーベル
〈Duenn〉からは、アンビエント作家 Celer とのスプリット・アルバム『Symbols』や、Francisco Lopes、Lawrence English、DJ Olive、Duenn+Nyantora のトラッ クをコンパイルしたカセット・アルバム『TIME』をリリースし、マニアたちを驚愕させる。岡田拓郎(森は生きている)とのコラボレーション・アルバム 『Mujo』も発表するなど、ロックとアンビエントの垣根を超えた聴き手を獲得。今年 4 月には Merzbow、Nyantora とコラボレーションアルバム『3RENSA』をスローダウン RECORDS よりリリースしている。

Molecule Plane

Molecule Plane

“Molecule Plane” is a solo project specialized in “the pursuit of the possibility of Timbre and Acoustic” by Yuki Ohtsuka, a musician / sound engineer from Kyoto. Advocating “Electro-Acoustic Hardcore”, “Drone Punk”, and “Ambient Punk”, and build music with a new resonance caused by enormous layering of sustained tones. After the production period of about 2 years, in 2016 I released the 1st album “Acousticophilia” from 299 MUSIC. Also, in 2017, I succeeded my first solo live in my career in “Semba KarC vol.4” at Stage KU (Osaka), and release the 2nd album “SCHEMATIC” from KYOU RECORDS.

In My real name, I worked as a composer of music concrète / acousmatic, and a player of the sound diffusion system “Acousmonium”, I was able to win a MOTUS award at the CCMC2012. In recent years, my works have been performed and broadcast mainly in Europe.

In addition, I have appeared in numerous club events and synthesizer workshops and participated in various compilation albums / split EP in the genre such as Techno, Electronica and Noise Music, in the name of “Route09”.

In 2012, I formed unit “A.N.R.i.” with Electronica artist ima. In 2013, we released the 1st album “All Noises Regenerates Interaction” from shrine.jp.

As an engineer I work on recording and mastering, and also offer songs to video works and companies.

I am a member of hirvi, synk and JSEM.

http://push-it-studio.tumblr.com/

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Molecule Plane

京都府出身の音楽家/サウンド・エンジニアのYuki Ohtsukaによる「音色と音響の可能性の追求」に特化したソロ・プロジェクト。「電子音響ハードコア」「ドローン・パンク」「アンビエント・パンク」を標榜しており、持続的な音色を膨大にレイヤーすることによって生じる新たな響きをもって音楽を構築する。およそ2年の制作期間を経て2016年に1stアルバム『Acousticophilia』を299 MUSICよりリリース。2017年にはステージ空(大阪)にて開催された「Semba KArC vol.4」内でキャリア初のソロ・ライブを成功させ、きょうRECORDSより2ndアルバム『SCHEMATIC』を発表。

本名ではミュージック・コンクレート/アクースマティックの作曲家、多層化空間音響システム「アクースモニウム」の演奏家として活動しており、CCMC2012ではMOTUS賞を受賞。近年ではヨーロッパを中心に作品が上演・放送されている。

また、「Route09」名義でテクノ、エレクトロニカ、ノイズといったジャンルでこれまでに多数のクラブ・イベントやシンセサイザーのワークショップなどに出演し、数々のコンピレーション・アルバム/スプリットEPにも参加している。

2012年にはエレクトロニカ・アーティストimaとのユニット「A.N.R.i.」を結成。翌2013年にはshrine.jpより1stアルバム『All Noises Regenerates Interaction』をリリース。

エンジニアとしてレコーディングやマスタリングなども手掛けるほか、映像作品や企業への楽曲提供も行っている。

hirvi、synkメンバー。日本電子音楽協会会員。

http://push-it-studio.tumblr.com/

KYOU-009 Molecule Plane [SCHEMATIC]

発売日:2017年7月16日(日)
定価:¥2,000(- 税別 )
品番:KYOU-009

Amazon  https://amzn.to/2RxPiEz
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SCHEMATIC
Molecule Plane

1.ENFOLD
2.FILAMENT
3.SHELTER (Version)
4.SCREAMER
5.UNFOLD
6.DESTINY
7.TIAMAT

KYOU-009
16.Jul 2017 release
2.000yen+tax

[soundcloud id=’324270104′ width=’1024px’ height=’false’]

 

Molecule Plane

“Molecule Plane” is a solo project specialized in “the pursuit of the possibility of Timbre and Acoustic” by Yuki Ohtsuka, a musician / sound engineer from Kyoto. Advocating “Electro-Acoustic Hardcore”, “Drone Punk”, and “Ambient Punk”, and build music with a new resonance caused by enormous layering of sustained tones. After the production period of about 2 years, in 2016 I released the 1st album “Acousticophilia” from 299 MUSIC. Also, in 2017, I succeeded my first solo live in my career in “Semba KarC vol.4” at Stage KU (Osaka), and release the 2nd album “SCHEMATIC” from KYOU RECORDS.

In My real name, I worked as a composer of music concrète / acousmatic, and a player of the sound diffusion system “Acousmonium”, I was able to win a MOTUS award at the CCMC2012. In recent years, my works have been performed and broadcast mainly in Europe.

In addition, I have appeared in numerous club events and synthesizer workshops and participated in various compilation albums / split EP in the genre such as Techno, Electronica and Noise Music, in the name of “Route09”.

In 2012, I formed unit “A.N.R.i.” with Electronica artist ima. In 2013, we released the 1st album “All Noises Regenerates Interaction” from shrine.jp.

As an engineer I work on recording and mastering, and also offer songs to video works and companies.

I am a member of hirvi, synk and JSEM.

http://push-it-studio.tumblr.com/

 

京都府出身の音楽家/サウンド・エンジニアのYuki Ohtsukaによる「音色と音響の可能性の追求」に特化したソロ・プロジェクト。「電子音響ハードコア」「ドローン・パンク」「アンビエント・パンク」を標榜しており、持続的な音色を膨大にレイヤーすることによって生じる新たな響きをもって音楽を構築する。およそ2年の制作期間を経て2016年に1stアルバム『Acousticophilia』を299 MUSICよりリリース。2017年にはステージ空(大阪)にて開催された「Semba KArC vol.4」内でキャリア初のソロ・ライブを成功させ、きょうRECORDSより2ndアルバム『SCHEMATIC』を発表。

本名ではミュージック・コンクレート/アクースマティックの作曲家、多層化空間音響システム「アクースモニウム」の演奏家として活動しており、CCMC2012ではMOTUS賞を受賞。近年ではヨーロッパを中心に作品が上演・放送されている。

また、「Route09」名義でテクノ、エレクトロニカ、ノイズといったジャンルでこれまでに多数のクラブ・イベントやシンセサイザーのワークショップなどに出演し、数々のコンピレーション・アルバム/スプリットEPにも参加している。

2012年にはエレクトロニカ・アーティストimaとのユニット「A.N.R.i.」を結成。翌2013年にはshrine.jpより1stアルバム『All Noises Regenerates Interaction』をリリース。

エンジニアとしてレコーディングやマスタリングなども手掛けるほか、映像作品や企業への楽曲提供も行っている。

hirvi、synkメンバー。日本電子音楽協会会員。

http://push-it-studio.tumblr.com/

KYOU-106 Boche [Beats]

きょうRECORDSからの〈Entr’acte〉国内流通盤 第6弾はBoche [Beats]
発売日:2017年6月18日(日)
定価:¥2,300(-税別) 品番:KYOU-106

Amazon  https://amzn.to/2sw9k3i

<作品概要>
1955 年生まれのドイツ・ダルムシュタット出身の Boche=Hans Ludwig Jacoby は、80 年代から 90 年代初頭まで活動をしていた幻のインダストリアル・サウンド・アーティスト。彼は 1988 年に Marc Behrens によって設立されたカセット・レーベ ル〈Animal Art〉から、1991 年に『Tape』をリリースしている。極めてマイナーな作家だが、しかし、その霞んだ音色のインダスリ アル/リズミックなサウンドには不可思議な中毒性がある(2016 年には〈Wasser Bassin〉から『Stencil』もリリースされた)。  Bocheの使用機材は、〈Entr’acte〉から発掘音源がリリースされていたHo. Turnerから買い受けたものらしく、ドラムマシン、 短波ラジオ、ローランドのスペースエコーをベースに録音・制作を行っていた。どの曲もカセットテープ録音だったという。  本作は、〈Entr’acte〉の発掘音源シリーズのひとつであり、Boche の貴重なレアトラック集である。全 27 曲、カセット録音らし い汚れた質感のリズミック音響が素晴らしい。編集・リマスタリングは盟友 Marc Behrens が担当。      デンシノオト

KYOU-105 Phil Julian [RELAY]

きょうRECORDSからの〈Entr’acte〉国内流通盤 第5弾はPhil Julian [RELAY]
発売日:2017年6月18日(日)
定価:¥2,300(-税別) 品番:KYOU-105

Amazon  https://amzn.to/2DgfpXS

<作品概要>
Phil Julian は、1973 年生まれ、ロンドン在住の作曲家/サウンド・アーティスト、マスタリング・エンジニアである (Cheapmachines 名義、即興グループ The Seen のメンバーとしても知られる)。活動開始は 1990 年後半。モジュラーシンセサイザー、コンタクトマイク、ガジェット、コンピューターなどを用いて独自の音響作品を作曲している。  本作『Relay』は、電子音と換気システムの音などを徹底的にエディットすることで作曲・構築された電子音響作品。リリース はベルギーを拠点とする最先端実験音楽レーベル〈Entr’acte〉。録音・制作は 2012 年から 2014 年にかけて行われ、2015 年に、ロンドン Goldsmiths University において Sandra Kazlauskaite と Tom Mudd らが主催したイベントで、マルチ・チャ ンネル・ヴァージョンが発表された。  本アルバムは、『Relay』のステレオ・ヴァージョンである。ミュージック・コンクレート以降の技法・手法・方法論を継承・ 活用しつつ、意図/偶然の境界線を越えた強烈かつ繊細なノイズが生成・炸裂している。これぞ現代最先端の現代的電子音 楽のハードコア!           デンシノオト

 

KYOU-008 Imaginary Forces


Runnin’s
Imaginary Forces

Amazon  https://amzn.to/2CqPQSd

1. Warning Shot
2. East Man (Version)
3. Shift Work (Version)
4. Move Weh
5. Runnin’s
6. Skatta (Version)
7. 4 Da Cause
8. Wage Packet (Live Edit)

Designed by Allon kaye

KYOU-008
11/Jun/2017 release
2.000yen+tax

———————

イギリスはロンドンを拠点に活動をするImaginary Forces=Anthoney J Hartは、この2010年代中期以降を象徴するビート・ミュージック・アーティストといえる。1979年生まれの彼の音楽を、テクノ、ドラムンベース、ベース・ミュージックなどに分類することは可能だが、しかし、それだけでは彼の「存在」を語ることはできない。Imaginary ForcesとBasic Rhythm、ふたつの名義を用いて、無数のリリースを行う彼は、「署名的であること」と「匿名的であること」を巧妙に使い分けながら、この壊れゆく世界にアジャスト/アゲインストするかのごときビート/サウンドをドロップし続けている。
本作『Runnin’s』は、Imaginary Forcesの未発表トラックをまとめたアルバムであり、同時に、彼の今のモードが生々しく刻みつけられた作品である。(デンシノオト:ライナーノーツより抜粋)

 


[soundcloud id=’317440166′ width=’1024px’ height=’false’ format=’playlist’]

KYOU-007 KYOUxE=1

きょうxE=1
Eryck Abecassis, Imaginary Forces, Dale Cornish, Yves De Mey, Kazuya Ishigami

Amazon  https://amzn.to/2swuH4D

1. Cancel Again – kazuya Ishigami Original
2. Cancel Again (Again Cancel Again by Eryck Abecassis)
3. First Cancel – kazuya Ishigami Original
4. First Cancel (Imaginary Forces version)
5. Flow of Memory – kazuya Ishigami Original
6. Flow of Memory (Dale Cornish remix)
7. Playback of Anxiety – kazuya Ishigami Original
8. Playback of Anxiety (Yves De Mey AKEQ remix)

Designed by Allon kaye

KYOU-007
11/Jun/2017 release
2.000yen+tax

———————

「リミックスの痕跡的芸術時代へ。21世紀型の「Re/mix」アルバム。」

 『きょう × E=1』は、現代音楽からノイズまでを横断する越境的音楽家・石上和也が主宰する〈きょうRecords〉からリリースされた自身のソロ・アルバム『Canceller X』収録曲を、 Allon Kaye 率いるベルギーの実験音楽レーベル〈Entr’acte〉のアーティストたちがリミックスしたトラックを収録したレーベル・コラボレーション・アルバムである。参加アーティストは、Eryck Abecassis、Imaginary Forces、Dale Cornish、Yves De Meyの4人。
 本アルバムは石上のオリジナル曲とリミックスを交互に収録する構成となっており、1枚を通じてオリジナル/リミックスの境界が融解する構成となっている。石上の音は融解し、音の痕跡へと生成変化を遂げていく……。(デンシノオト)

[soundcloud id=’317437670′ width=’1024px’ height=’false’ format=’playlist’]

KYOU-004 ready!!

ネオ電子音響アンビエント シリーズ第4弾 Dao De Noize 「Spiral World Notes」
発売日:2017年5月21日(日)
定価:¥2,000(-税別)
品番:KYOU-004

Amazon にて発売中

<作品概要およびプロフィール>
ウクライナ・ハルキウで活動する1984 年生まれのノイズ・アーティスト。2011年頃から作品を発表し始め、イランやシンガポールなど、世界各地のレーベルから多くのCD-Rやカセットを勢力的にリリースしている。夏目漱石『夢十夜』をモチーフにした『Japanese Stories』というアルバムもリリースするなど、日本文化にも造詣が深い。メルツバウを深く敬愛しており、Aube やマゾンナなど、ジャパニーズ・ノイズのマニアでもある。2016 年に〈Big Pharma Records〉からCD-R『Silence On The Moon』、〈Craneal Fracture Records〉からカセット『Domination of Slavery』、〈Anti Demos Cracia〉から配信で『Talk show in the bomb shelter』などをリリースした。本作『Spiral World Notes』では、漆黒のダーク・アンビエント・ノイズを展開。霧のように冷たい音の質感は、彼が愛するAube を思わせる。くわえてテクノ化したメルツバウを思わせるビートから、ミュージック・コンクレート的な具体音を要所で用いるなど、コンポジション・センスも巧みである。 (デンシノオト)

 

[soundcloud id=’308149772′ height=’false’ format=’playlist’]

KYOU-003 ready!!

ネオ電子音響アンビエント シリーズ第3弾 ELMA 「思い出せない夢 A dream not to be able to remember」
発売日:2017年5月21日(日)
定価:¥2,000(-税別)
品番:KYOU-003

Amazon にて発売中

<作品概要およびプロフィール>
ELMA こと上田英生は鳥取在住のノイズ音楽家である。カセットからCD-R、データ配信を中心に地下水脈の中に輝く鉱石のようなハーシュ・ノイズ・ミュージックをリリースし続けている。近作は自主レーベルから発表された『ORGAN EXCISION』(2016)。2016 年には、配信限定のアルバム『Music For Trombone Drones』をドイツ〈Attenuat のion Circuit〉から、ノイズ・ツイッター界隈でも有名なHarsh Noise Movement とのスプリットCD-R『Structured Machine Apparatus』をHarsh Noise Movement が運営する〈HNM〉からリリースした。コラボレーションといえば日本のノイズ神、K2 との『The Structures Of Unknown Mantras』(2015)を、オーストラリアの〈Palinopsia Recordings〉から発表していることも重要だ。本作『思い出せない夢』ではハーシュ・ノイズから一転し、深く沈み込むような霞んだアンビエント・ノイズを展開。洞窟の中に鳴り響く滝の音のような音響世界が耳を震わせる。 (デンシノオト)

[soundcloud id=’308145004′ height=’false’ format=’playlist’]